Le quartier déménage
Exposition
du 30 janvier au 7 février 2010
et les 20 et 21 février 2010
samedi et dimanche
de 14 à 18h
ou sur rendez-vous
2009 - 25 x 18 cm
Photo: Luc Schrobiltgen
Poète, chantre en couleurs, le peintre nous plonge sans avertissement dans un monde dont on ne sort pas indemne.
Nous y découvrons les tableaux ponctués de saynètes, histoires multiples nées de l’observation du quotidien, tels des pages de bandes dessinées mais qui n’obligent pas l’oeil à la linéarité. Notre sens de la vue est en alerte. Malgré l’alignement des images, il est autorisé à prendre la clé des champs. Notre regard prend le chemin des écoliers. Il ressemble à un moineau, dans le « jardin » du peintre, qui va de gauche, de droite, s’en revient, s’en repart, volette, prend son envol pour se poser un peu plus loin. Rien n’est figé, obligé. Les chemins se font, se défont. Se tisse alors, à notre insu, un réseau entrecroisé, tendu de part en part du tableau. Tension savourée goutte à goutte. Dans chaque « case » évolue tout un petit peuple où se croisent hommes, femmes, sirènes, mariniers,... objets quotidiens baignés dans leur milieu de vie : mer, plage, jardin, rue, ville, village,... Une mythologie toute personnelle qui habite le peintre autodidacte. Elle se construit de « célébrations du quotidien » : observations météorologiques, calendrier des heures, des jours, des mois, des années, environnement sonore,... Dans cette promenade luxuriante, il arrive souvent qu’au détour d’un sentier on y rencontre le « je » qui se place comme acteur au milieu de son univers poétique. Si on laisse le regard s’accrocher, le piège de cette toile se referme et on s’y laisse engloutir avec délectation. Bouffées d’émotions, de tendresse qui prend le regardeur. Il lui semble communier avec le coeur de l’artiste qui ne palpite jamais bien loin.
Il y a également les oeuvres qui privilégient une «
image ». Celles-ci donnent l’impression qu’un détail des précédentes est
grossi à la loupe tel un zoom photographique. Des formes, des figures
pas toujours définies émergent.
Une constante est la présence de l’écriture allusive qui ponctue l’œuvre
dessinée ou peinte mais ne la précède jamais lui donnant équilibre et
respiration. Qu’il utilise la toile où il applique l’acrylique ou le bic
rehaussé de crayons de couleur pour y tracer d’un geste vif son sujet,
les préoccupations restent les mêmes. Infimes détails du quotidien qui
telles des bulles d’oxygène prisonnières de la vase montent, montent
doucement et éclatent à la lumière du jour. Cette lumière, qui vient des
profondeurs, partout présente, éclaboussante même dans les oeuvres où
les couleurs sont réduites et répétitives repoussant ainsi les limites
du tracé.
2009 - 25 x 18 cm
Photo: Luc Schrobiltgen
De sa petite enfance passée sur le pont des bateaux que manoeuvrait son père
marinier, de ses voyages autour du monde engagé deux ans par la Compagnie
Maritime Belge, le peintre a gardé les images, le roulis et le tangage.
Si les bateaux naviguent dans l’œuvre de Lionel Vinche depuis son plus jeune
âge, ceux-ci se sont parfois éclipsés de son univers pictural, ils
reviennent en armada depuis quelques années. Traités en gros plan, qu’ils
soient baleiniers, remorqueurs, chalutiers, cargos, … tous nous racontent un
voyage et nous permettent d’embarquer dans le sillage des rêves et souvenirs
de l’artiste.
Né à Antoing en 1936, il commence à peindre en 1961 et expose depuis 1963.
Lionel Vinche a présenté son travail dans de grands musées et nombreuses
galeries belges dont celle de Bernard Cats à Bruxelles avec laquelle il
travailla de 1987 à sa fermeture et qui lui consacra plusieurs catalogues.
Ses oeuvres ont également été régulièrement accrochées hors de nos
frontières : Italie, Allemagne, Argentine, Luxembourg, Suisse, Pays-Bas,
Congo, France et présentées dans les foires d’art belges et étrangères.
Elles font partie de nombreuses collections privées et publiques (Communauté
Française, Province du Hainaut,...)
Outre sa peinture, il réalisa des fresques murales, des décors pour le
théâtre, il s’adonna aussi à la gravure. Insatiable, il aime aussi peindre
sur des supports inattendus : emballage, morceau de bois, boîte,
cerf-volant,... Sensible à la poésie, il l’a illustrée pour ses amis André
Balthazar, Eddy Devolder et pour des éditeurs (La Pierre d’Alun, le
Daily-Bull, et tout récemment les Editions Esperluète...). Ses oeuvres ont,
elles aussi, tendu la main à la prose (Max Loreau, Jean-Pierre Verheggen,...).
Chantal Bauwens
Glabais novembre 2009
2008 - 25 x 18 cm
Photo: Luc Schrobiltgen
2008 - 18 x 25 cm
Photo: Luc Schrobiltgen
